Ana Rita Valverde Peroba

Doutora (2018) e Mestra em Design pela Universidade Anhembi Morumbi (2008). Graduada em desenho industrial habilitação em programação visual pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE-2003). Tem experiência na área de artes, com ênfase em design de moda e gráfico. Atualmente colabora na Universidade de Pernambuco (UPE) no Programa de Extensão MODATECA FCAP, e participa do grupo de pesquisa do PPG Design da UAM: O cuidado de si: conexões entre design, processos de subjetivação e arte contemporânea, coordenado pela Dra. Cristiane Mesquita. Atua principalmente com os seguintes temas de pesquisa: design de moda, sócio-ambiental, artesanato e economia criativa.

André Luis Pires de Carvalho

É Mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi (2006-2008) e possui graduação em Letras-Tradução pela Universidade de Brasília (1999). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em DESIGN GRÁFICO e FOTOGRAFIA, atuando principalmente nos seguintes temas: programação visual, tipografia, fotografia, cinema, motion graphics e produção musical.

Claudia Alquezar Facca

Designer, educadora e pesquisadora em design, Doutora em Design (Universidade Anhembi Morumbi – 2020), Doutorado Sanduíche (Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto – 2019), Mestre em Design (Universidade Anhembi Morumbi – 2008), Especialista em Didática do Ensino Superior (Universidade Presbiteriana Mackenzie – 1994) e Comunicação e Artes (Universidade Presbiteriana Mackenzie – 2000), graduada em Desenho Industrial com habilitação em Projeto de Produto (Universidade Presbiteriana Mackenzie – 1991). Desde 2009 é coordenadora dos cursos de Graduação e Pós Graduação em Design do Centro Universitário do Instituto Mauá de Tecnologia, onde ministra as disciplinas Design V e VI, Técnicas de Apresentação Oral e Digital, Tópicos Avançados de Design e Tutoria para o curso de Design, e a disciplina Food Design para o curso de Engenharia de Alimentos; e é responsável pela área de Design do Centro de Pesquisas. Tem quase 30 anos de experiência docente e profissional na área de Design, tendo atuado principalmente nas áreas de desenvolvimento de produtos: eletrodomésticos, automotivos, eletroeletrônicos, embalagens, mobiliários, brinquedos e gráficos. Áreas de interesse de pesquisa: Metodologia de Projeto, Pesquisa em Design, Ensino e Aprendizagem em Design e Engenharia, Inter e transdisciplinaridade, Estratégias de Aprendizagem Ativa, Design Thinking, Movimento e Cultura Maker, Fabricação Digital, Fab Labs, entre outros.

Eloize Navalon

Mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi; é Especialista em Moda e comunicação em Marketing pela Universidade da Anhembi Morumbi; e possui graduação em Comunicação e Artes pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. É professora titular da mesma Instituição nos cursos de Design de Moda, Negócios da Moda e Design Digital. Em 2007 assumiu a Coordenação do bacharelado em Design de Moda da Universidade Anhembi Morumbi

Flavio Shimoda

Possui graduação em Ciências Sociais – Habilitação em Antropologia pela Universidade Estadual de Campinas (1999), mestrado em Design pela Universidade Anhembi Morumbi (2008) e doutorado em Design pela Universidade Anhembi Morumbi (2020). Atualmente é professor da Universidade Paulista e fotógrafo na Fotoshimoda. Tem experiência na área de Artes, Design e Audiovisual com ênfase em Fotografia, atuando principalmente nos seguintes temas: teoria do design, Vilém Flusser, teoria da fotografia, linguagem audiovisual, produção artística, sociedade e cultura. 

Geraldo Coelho Lima Junior

Doutor e Mestre em Design, pela Universidade Anhembi Morumbi, onde também concluiu a Pós-Graduação Latu Senso em Neurociência aplicada à Educação (2016) e em Moda, Arte e Cultura. Designer de moda e figurino, graduado em Desenho Industrial pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG). Em 2002 iniciou pesquisa a respeito da relação entre as pessoas com deficiência visual e a moda, que resultou no lançamento da coleção Olhar, Olhares pela marca Uranio, na qual implantou então, etiquetas em Braille, com indicação de cores nas peças de roupas. Este estudo ganhou embasamento a partir do curso de Pós-Graduação em Moda, com especialização em Arte e Cultura, concluído na Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo. Em continuidade e com o objetivo de aprofundar ainda mais estas investigações uma nova pesquisa foi realizada e concluída visando o Mestrado em design na mesma instituição. Outro campo de atuação se liga às artes cênicas com a criação de figurinos para espetáculos de teatro, dança e shows musicais e, também, a relação entre moda, arte e tecnologia com o desenvolvimento dos projetos NeuroBodyGame e BioBodyGame, Vivo Desnudo e Por Não Ser Existindo. Professor Colaborador no Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade do Estado de Minas Gerais. Professor Colaborador no Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade Anhembi Morumbi.Professor dos cursos Design de Moda e Negócios da Moda da Universidade Anhembi Morumbi, instituição em que também é docente no curso de Pós-Graduação Neurociência aplicada à Educação, na Pós-Graduação Master em Negócios e Varejo de Moda. Atua principalmente nos seguintes temas: design,moda, percepção cultura, arte e figurino.

José Neto de Faria

Doutor e Mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi – UAM e graduado em Desenho Industrial Projeto do Produto pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho – Unesp. Atualmente é professor da Universidade Federal do Ceará – UFC. Foi professor da Universidade Anhembi Morumbi – UAM, da Universidade Bandeirantes – Uniban, do Instituto Europeo Di Design – IED, da Faculdade de Administração e Artes de Limiera – FAAL e da Universidade Federal de Pelotas – UFPel. Tem experiência na área de Design, atuando principalmente nos seguintes temas: design gráfico, design do produto, design editorial, design de moda, história do design e da tipografia. Publicou em 2004 a Enciclopédia multimídia “Museu do Charque”, em 2012 o livro “Interagindo: design de moda”, em 2017 os livros “O homem esquecido no mundo da informação: os princípios do pensar e as funções operativas e mediadoras do design contemporâneo” e “Design editorial de jornais: projeto, produção, publicação e distribuição do impresso em papel ao sistema hiper-rede e-paper” e em 2019 o livro “História do design”.

Junia Cristina Junqueira P. Meirelles

Bacharel em DESIGN DIGITAL e Mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi. Foi coordenadora do curso de Design Digital na mesma instituição. Atualmente é pesquisadora e professora da Universidade Anhembi Morumbi. Tem experiência na área de Design, com ênfase em DESIGN DIGITAL e DESIGN DE GAMES, atuando principalmente nos seguintes temas: design de som para mídias interativas, narrativas interativas, ergonomia para games e mídias digitais.

Luciana Gragnato

Mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi, desenvolve pesquisa sobre desenho e ilustração de moda. Possui pós graduação em Gestão Educacional pela PUC-Campinas e graduação em Negócios da Moda pela Universidade Anhembi Morumbi. Com vinte anos de experiencia em docência, passando pelas escola SENAC SP, Universidade Bandeirante de São Paulo Uniban e Universidade Anhembi Morumbi UAM, ministrando disciplinas relacionadas a desenho, desenho técnico de moda, ilustração de moda, linguagem visual, orientação de projetos interdisciplinares com os temas Design de Moda e Sociedade, Design de Moda e Cultura Brasileira, Design de Moda e Inovação, Design de Moda e Inclusão Social e orientação de trabalhos de conclusão de curso, nos cursos de graduação de Design de Moda e Negócios da Moda; disciplinas de desenho, linguagem visual e fundamentos do design para os cursos de Design de Games, Design Digital e Design Gráfico. Atuou como docente nos cursos de Pós-Graduação na UAM: Visagismo Harmonização em Imagem Pessoal na disciplina de Desenho Técnico da Silhueta ? Geometria e seus efeitos; Master em Negócios e Varejo de Moda na disciplina Processos Criativos; Ilustração, Infografia e Motion Graphics na disciplina Ilustração. Também atua como consultora em estilo e desenvolvimento de produto no segmento de Uniformes Profissionais, junto á confecção SisForms Uniformes Profissionais. 

Marcelo Vieira Prioste

Doutor em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA/USP, Mestre em Design, Especialista (lato sensu) em Multimídia pela Universidade Anhembi Morumbi e Graduado em Comunicação Social (rádio e tv) pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP. Designer desde 1995 e professor universitário desde 1996. Atualmente leciona na PUC-SP nos cursos Multimeios, Design e Jornalismo. Membro da SOCINE – Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, da ASAECA – Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual e um dos criadores da publicação dos pós-graduandos da ECA, a Revista Movimento (www.revistamovimento.net). Durante o doutorado desenvolveu pesquisa sobre as formas narrativas do cinema documentário latino-americano com enfoque na produção do cineasta cubano Santiago Álvarez Román (1919-1998). No biênio 2018-19 foi um dos coordenadores do Seminário Temático da SOCINE, Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados. No momento desenvolve pesquisa a respeito das implicações que as novas tecnologias de imagem técnica (RV, RA, games e screenlife) promovem na configuração da narrativa documentária audiovisual contemporânea.

Mercedes Luiza da Costa e Silva

Possui graduação em Economia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1985); mestrado em Jornalismo Internacional, pela City University, Londres, Inglaterra (1991), com ênfase em Artes e Entretenimento; e Mestrado em Design, Arte e Tecnologia pela Universidade Anhembi Morumbi, defendido em julho de 2008; especialização em Arquivologia pelo IEB-USP (1999). Atualmente é sócia diretora – Lata Roteiros – LATA. Tem experiência na área de Comunicação, com ênfase em Jornalismo e Gestão de Informação. 

Mércia de Assis Albuquerque

É mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi (2008). Tem graduação em Educação Artística com ênfase em Computação Gráfica e Multimídia (1998) e especialização Lato Sensu em Design de Hipermídia (2002) ambas pela Universidade Anhembi Morumbi. É professora dos cursos de graduação em Design Digital e Design Gráfico. Tem experiência também como profissional atuante em design, programação e análise de sistemas de dados. 

Miriam Levinbook

Mestre em Design e especialista em Moda e Comunicação pela Universidade Anhembi Morumbi, graduou-se em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado. Atuou como gerente de produto, criação e desenvolvimento em empresas de grande porte, abrangendo a cadeia têxtil desde fiações, tecelagens, malharias, estamparias e confecções, como também, no varejo de moda. Foi orientadora dos Trabalhos de Conclusão de Curso do bacharelado em Design de Moda e professora e coordenadora do bacharelado em Negócios da Moda, e responsável pela coordenação do Master em Negócios e Varejo de Moda, da Pós-Graduação em Comunicação e Produção de Moda e da Pós-Graduação em Moda e Sustentabilidade da Universidade Anhembi Morumbi.

Ravi Figueiredo Passos

Doutor em Design pela Universidade Aveiro; Mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi; Especialista em Arte, Educação e Tecnologias Contemporâneas pela Universidade de Brasília; Bacharel em Desenho Industria, com habilitação em Programação Visual, pela Universidade de Brasília. Docente nos cursos de Bacharelado em Design Gráfico e pós-graduações lato sensu relacionadas ao design, na Universidade Federal de Goiás. Atua na pesquisas e desenvolvimentos em design, com ênfase em design da informação, voltados à interface digital, interação, programação visual, identidade e metodologia de projeto, entre outros. Tem interesses no enfoque da criação experimental, na conscientização de processos e na facilitação social direcionada à diversidade e ao suporte a grupos em vulnerabilidade.

Ricardo Sinval Troula

Mestre em Design e Arte e pós-graduado em Design Gráfico pela Universidade Anhembi Morumbi atua como professor titular da mesma universidade na área de artes para Video Games com ênfase em Histórias em Quadrinhos, Ilustração Digital e Design de Personagens. É escritor e artista de histórias em quadrinhos, desenhista de storyboard e concept art, ilustrador e professor. Autor da HQ independente The Displaced, trabalhou com storyboards para inúmeros anúncios publicitários, para o longa-metragens e para jogos digitais. Fez ilustrações para capas de livro e para jogos digitais bem como concept art para desenhos animados e jogos digitais.

Rosana Vaz Silveira

Rosana Vaz Silveira é doutora em Processos e Manifestações Culturais pela Universidade Feevale – Novo Hamburgo/RS; mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi – São Paulo/SP. Desde 2001, atua no mercado publicitário nas áreas de construção de marcas, identidade visual, embalagem, projeto gráfico editorial e audiovisual. Em 2010, fundou a agência de marcas PACKBRAND, da qual ainda atua como diretora criativa. Em 2009-2010 ministrou disciplinas no curso de Design da Faculdades da Serra Gaúcha (FSG) em Caxias do Sul. Desde 2008 é professora da Universidade Feevale em Novo Hamburgo para os cursos de Publicidade e Propaganda, Jornalismo e Moda. Atua no Projeto de Extensão Aruanda e do Projeto de Extensão Mútiplas Leituras. Participa do GP de Indústria Criativa e o GP de Estudos do Discurso. Dessa mesma Instituição, coordenou durante nove anos o setor de Criação da AGECOM – Agência Experimental de Comunicação, como também, assumiu as coordenações do MBA em Comunicação Estratégica e Branding (projeto continuado) e da Pós-Graduação em Comunicação na Moda (projeto de sua autoria) durante quatro anos.

Valéria Rodrigues Coelho de Lima

Graduada em Artes Visuais e Tecnologia da Imagem pela Universidade da Amazônia (2005) e Mestra em Design, Arte e Tecnologia pela Universidade Anhembi Morumbi (2008). Atua como designer gráfica e multimídia, desde 2006. Na área do Design, trabalhou como Freelancer e Assistente de Arte em diferentes Studios de Design, Editoras e Agências de Propaganda no Brasil, como: Galvão Propaganda, Editora Abril, Editora Globo, Meio e Mensagem, Editora FTD, Sputinik Design e Agências, como: Africa e Dpz . Como arte educadora mediou exposições de artistas como : Yoko Ono, Pipilotti Rist, Andy Warhol e outros.Participou de diferentes exposições de artistas internacionais e nacionais no Pavilhão de Artes do Ibirapuera, Centro Cultural Banco do Brasil, Museu da Imagem e do Som, Museu da Casa Brasileira e Paço das Artes. No Museu da Imagem e do Som elaborou oficinas de vídeo e projetos como: Hyperlink, existente até os dias atuais. Em 2008 tornou-se Mestra em Arte e Design pela Universidade Anhembi Morumbi, tendo como linha de pesquisa de seu estudo, os processos criativos na área do design editorial, representada pela Revista Senhor, revista brasileira surgida na década de 60. Lecionou na especialização em Artes ? EAD da REDEFOR -UNESP e na graduação em Jogos Digitais e Design Gráfico da Faculdade Metropolitana Paulista ? FMU. Publicou diferentes artigos sobre os processos criativos área do Design na Revista Tríades da PUC/Rj e nas revistas e CDs multimídia da Editora Rosari. Como artista visual multimídia participou de coletivas artísticas em Belém, São Paulo e Portugal.

Vera Lucia da Silva Azeredo P. Barretto

Doutora em Comunicação e Semiótica, pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, PUC – SP (2017), projeto desenvolvido com bolsa do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). Mestre em Design, com habilitação em Design, Arte e Moda: Inter-relações, pela Universidade Anhembi Morumbi (2008). Especialista em Gestão Estratégica da Comunicação Integrada pela Escola de Comunicações e Artes ECA-USP (2001) e graduada em Administração de Empresas pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (1990). Tem mais de 20 anos de experiência na área de comunicação, com ênfase em gestão de marcas, atuando com foco nos seguintes temas: branding, experiência de marca, store design e visual merchandising. Desenvolveu sua carreira no mercado corporativo e atua como consultora, atua no âmbito de brand experience e consumer experience. Integra o corpo docente do Centro Universitário Belas Artes, onde ministra a disciplina de Construção e Gestão de Marcas de Moda e orienta o desenvolvimento de monografias de conclusão de curso na pós-graduação de Comunicação e Cultura de Moda. Também é docente do Senac – Faustolo, onde ministra a disciplina de Gestão Estratégica de Marcas e orienta alunos na produção dos trabalhos de final de curso, na pós-graduação de Negócios da Moda. Colabora com o projeto ?Práticas de vida e produção de sentido na metrópole de São Paulo. Regimes de visibilidade, regimes de interação e regimes de reescritura?, desenvolvido no Centro de Pesquisas Sociossemióticas da PUC – SP, sob coordenação geral da Profa Dra Ana Claudia Mei Alves de Oliveira.

Domitila Maria de Castro Carolino

Mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi e graduada em Design Digital pela mesma instituição. Atualmente é professora de graduação na Universidade Nove de Julho. É proprietária da empresa Olé estúdio, estúdio de design gráfico e digital (www.oleestudio.com.br). Tem experiência no mercado há mais de 18 anos na área de Design editorial, artes gráficas e mídias digitais e leciona nos cursos de Design Gráfico, Digital e de Moda desde 2007.

Eliana Acar Pedro Mahlmeister

Mestre em Design, com pesquisa na área de Design, Arte e Moda: Inter-relações. Pós graduada em Design de computação gráfica pela Universidade Anhembi Morumbi. Possui graduação em Superior de Pintura pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Atualmente é professora titular da Universidade Anhembi Morumbi. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Desenho e em Design de Moda, pesquisa e criação.

Eliana Maria Tancredi Zmyslowski

Mestre e bacharel em Arquitetura e Urbanismo (1986). Docente em cursos de graduação e pós-graduação nas áreas de Arquitetura Urbanismo e Design (atual) com especialização em Design de Interiores e Iluminação. Atua como sócia-diretora da empresa Zmyslowski Arquitetos ltda nas áreas de design, arquitetura, interiores e execuções civis. Consultora em arquitetura e interiores por vários anos da empresa administradora do Shopping Lar Center. Tem experiência na área de Arquitetura e Urbanismo, atuando principalmente nos seguintes temas: design, proposição. espaço. design. cidade., interiores, sustentabilidade.

Engracia Maria Loureiro da Costa Llaberia

Doutora em Design pela Universidade Anhembi Morumbi. Mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi, (2009). Graduada em Desenho Industrial pela ESDI, Escola Superior de Desenho Industrial / Universidade do Estado do Rio de Janeiro, UERJ (1979) com habilitação em Design de Produto e Programação Visual. Bacharel em Comunicação Social, Publicidade e Relações Públicas, pela Universidade Estácio de Sá/ RJ (1978). Cursou disciplina de Arquitetura e Urbanismo na Universidade Metodista Bennet, RJ (1984). e como aluna especial, FAU/USP. Designer de Interiores, pela UNIP, 2019. Trabalhou como funcionária concursada do BNH, Banco Nacional de Habitação na Divisão de Projetos do Programa de Erradicação da Subabitação, PROMORAR, específicamente no Projeto Rio, incluindo Projeto da Vila do João (área da Maré, Complexo do Alemão) e Programa João de Barro, Av. Brasil (1980/85). Funcionária da Caixa Econômica Federal, Divisão Geral de Lay-out e Organização de Agências (1986/87). Especializou-se em Design de Jóias a partir de 1986 através de diversos cursos livres tais como Joalheria Artesanal, Modelagem em Cera e Gemologia Básica, Proprietária de duas lojas de acessórios e joias em prata, entre 1989 e 1996, Artesania Actual, em Alphaville e Guarujá, SP Escritório de Design de joias, e escola de cursos livres de desenho, Officina di Design, a partir de 2000 até 2007. Atualmente reaberto, atuando no desenvolvimento de coleções próprias e para empresas, além de consultoria para desenvolvimento de produtos e projetos de interiores. Experiencia como docente: Foi docente nos cursos de Design de Interiores, Arquitetura e Urbanismo, Design de Moda, Negócios da Moda, Design Gráfico e Design Digital (2008 a 2016). Professora de Projetos no IED, Istituto Europeo di Design, São Paulo (2005-2006) Na área de Design de Joias, docente de curso de desenho de joias na Escola Arte Futura e Atelie Renata Chagas. IED, Istituto Europeo di Design, em São Paulo, no curso de Design de Jóias, em 2005 e 2006. Responsável pelo projeto acadêmico e coordenadora do curso de Graduação Tecnologica em Design de Produtos: Jóias, da Universidade Anhembi Morumbi (2009-11). Desde 2013, até o momento, tem a curadoria e coordenação técnica do Projeto Ferramentas do Design na Associação dos Joalheiros do Estado de São Paulo, com a elaboração projeto de cursos e palestras, de onde é Diretora de Design desde 2007 (2007/2010, 2010/2013) até a atual gestão, 2016-2019). Participante do Grupo de Trabalho GT-04 da CEE-237, Comissão de Estudo Especial de Desenho Técnico da ABNT< Associação Brasileira de Normas Técnicas, para desenvolvimento de uma norma para representação em joalheria, representando o IBGM, Instituto Brasileiro de Gemas e Metais Preciosos. É designer colaboradora da ADOR, Associazione Designers Orafi, de Milão, Itália, desde 1993. Escritório de Design: Officina di Design. até o momento.

Heitor Pinheiro de Rezende

Possui experiência no mercado publicitário. É doutor em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). É vice-coordenador do grupo de pesquisa “Comunicação Estratégica, Discurso e Novas Tecnologias” registrado no CNPq, coordena o projeto de pesquisa “Comunicação, Política e Movimentos Sociais no Ambiente Digital – PIBIC UERN -” e integra o Centro Interdisciplinar de Pesquisa em Comunicação e Cibercultura (CENCIB) da PUC-SP. É mestre em Design, graduado em Publicidade e Propaganda e técnico em Gestão Empresarial pela Universidade Anhembi Morumbi de São Paulo. É professor do magistério superior desde 2010. Atua como docente no curso de Publicidade e Propaganda e no curso EAD de Mídias na Educação da Universidade Estadual do Rio Grande do Norte (UERN). Exerceu a função de professor convidado no curso de Especialização em Marketing Político e Propaganda Eleitoral na Universidade de São Paulo (MKTPOL ECA/USP). Ministrou aulas no curso de Publicidade e Propaganda da PUC-SP, no curso de Publicidade e Propaganda da Universidade Municipal de São Caetano do Sul (USCS) e atuou nos cursos de Tecnologia em Produção Publicitária, Graduação em Publicidade e Propaganda, Pós-Graduação de Programação de TV e Pós-graduação em Mídias e Redes Sociais da Universidade Anhembi Morumbi. Trabalhou em corporações, foi freelancer em agências de publicidade e propaganda e prestou consultoria de mídia digital e comunicação para candidatos e partidos políticos.

Humberto Thimóteo da Cunha

Possui graduação em Design Digital pela Universidade Anhembi Morumbi (2006). Atuando principalmente nos seguintes temas: design, cinema.

Luciane Chiodi Nogueira

Possui graduação em Ciências Econômicas pela Faculdade São Luís (1999), MBA em Marketing pela Universidade Anhembi Morumbi, MBA em Branding pela Universidade Anhembi Morumbi, Mestrado em Design pela Universidade Anhembi Morumbi (2009). Realizadora e Organizadora do I, II e IIII People.Net in Education: Congresso de Redes Sociais Aplicadas à Educação. Atualmente é professora da FMU (Faculdades Metropolitanas Unidas) e coordenadora do projeto marca espetacular. O projeto marca espetacular é um curso online de 80 horas aulas que capacita pessoas e empresas a desenvolverem projeto de marca. Também é coordenadora do programa Educador Netweaver tem como objetivo principal promover a conscientização e compreensão de seus participantes quanto o uso das novas Tecnologias de Comunicação e Informação (TICs) disponibilizadas pela internet em sua segunda geração ou seja Web 2.0. Também objetiva capacitar educadores quanto ao uso destas ferramentas de maneira a que estes possam com proficiência integrá-las adequadamente em suas atividades do processo de Ensino-Aprendizagem de forma controlada, consciente e segura. &#10;Autora do Livro: Aprendizagem Baseada em Problemas no Contexto da Educação Profissional e do Livro: Como Criar e Gerir uma Marca Espetacular.&#10;abordagem integral na assessoria de elaboração e aplicação de conteúdo para treinamentos corporativos, cursos de graduação e pós graduação, tanto presencial como online, respondendo aos desafios e indagações dos tomadores de decisões dessas organizações em relação a sua atividade. &#10;Especialista em capacitar docentes e profissionais a implementarem a Aprendizagem Baseada em Problemas em ambientes virtuais de aprendizagem.

Mariana Rachel Roncoletta

Doutora pela FAU-USP. Pesquisadora na área de Design para a Saúde com foco nas relações entre prazeres provocados pelo design de calçados para pessoas com deficiência física e metodologia de projeto. Mestre em Design, Arte e Moda pela Universidade Anhembi Morumbi (UAM -SP / 2009). Pós-graduada em Jornalismo de Moda e Estilo de Vida (2007) e especialista em Comunicação e Marketing de Moda (2005) pela mesma instituição. Bacharel em Desenho com habilitação em Moda pela Faculdade Santa Marcelina (1992). Docente em bacharelado e pós-graduação de Moda sobre Comunicação, Processos Criativos, Styling e Produção de Moda, Desenvolvimento de Coleção e Projetos em Design. Diretora de criação do Roncoletta.com. Atua como Consultora de Imagem e Fashion Stylist com experiência na criação e concepção de editoriais de moda e de beleza para diferentes mídias; produção de figurinos para publicidade – filmes, fotos e curtas; e edição, produção de moda e styling de desfiles para grifes de moda. Stylist da revista Vogue Brasil entre 1993 a 2006. Atualmente, colaboradora de diversas mídias digitais. Trabalha as relações entre design e imagem de moda, responsabilidade social e saúde. Fundadora do blog A moda é, disponível pelo link: http://roncoletta.com/ que se dedica as reflexões sobre moda e design, seja nas passarelas do mainstream fashion ou nas passarelas da vida. Organizadora do livro Interagindo: design de moda (2012). Empresária, oferece os serviços de Self Storage, Coworking e Escritório Virtual em Atibaia, na empresa Cubico CoWorking & Self Storage. Link: https://www.cubicostorage.com.br/index.html

Mário Sérgio Candido

Mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi. Graduado em Desenho Industrial – Programação Visual pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho.

Marion Velasco Rolim

Artista transdisciplinar e pesquisadora em Arte com investigação sobre Performance e manifestações sonoras nas Artes Visuais. Doutora em Artes Visuais (Poéticas Visuais) pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2017), com bolsa CAPES e estágio doutoral em Arte Sonora e Performance no Departamento de Escultura da UPV – Universitat Politècnica de València, Espanha (2015). Mestre em Design (Design, Arte e Tecnologia) pela Universidade Anhembi Morumbi, São Paulo (2009), com bolsa CAPES e pesquisa que relaciona corpo, vestimenta e espaço urbano. Graduada em Artes Plásticas: Bacharelado em Pintura (1988) e Licenciatura plena em Educação Artística – Artes Plásticas (1986) pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Entre suas atuações, estão as Performances Sônicas no formato INSTANT BANDS; o projeto radiofônico MAISONM com programas apresentados na radioweb e na MobileRadio na 30ª Bienal de São Paulo; as performances mediadas, como desenvolvido entre a UPV e PPGAV-IA-UFRGS, no projeto VALSONIDOS com a concepção, produção e apresentação da videoperformance INSTANT BAND_pero esto no es Música; a videoperformance SORO NOSTRUM; a noite de performances ACCIÓNS en el Núvol. Integra os projetos de pesquisa Videoarte: o Audiovisual sem Destino, coordenado por Elaine Tedesco na UFRGS/Brasil e Proyecto I+D: Recuperación de prácticas pioneras del Arte de Acción de la vanguardia histórica española y su contribución a la Historia de la Performance Europea, coordenado por Miguel Molina Alarcòn na UPV/Valencia/Espanha. Estudou Produção de Música Eletrônica com Eloy Fritsch (CME/PPGMUS/UFRGS) (2013); Hardware Hacking com Nicolas Collins (UFJF, 2013), Performance com Guto Lacaz (1986) e Video com Simone Michelin (1987). Coordenou a pesquisa ARTES PLÁSTICAS AO VIVO – experimentação e análise da Performance e do seu vocabulário de expressão, sob orientação da Profª artista Mara Alvares Pasquetti e financiamento pelo CNPq (1989-1990), onde concebeu, produziu e apresentou o video TRABALHOS PARA O MUNDO – compilação de videoperformances de artistas gaúchos, com difusão em Salões, Mostras de Videoarte e Programas de TV Educativa e Cultura. Foi coautora do Projeto Estúdio 88 – pesquisa de Videoperformance, coordenado por Elaine Tedesco e financiamento pela FAPERGS e apoio do Departamento de Artes / UFRGS (1988). Possui videoperformance no acervo do Museu de Arte Contemporânea RS (MACRS). Tem experiência nas áreas de Artes Visuais (pintura, performance, fotografia e vídeo), Arte Sonora, Música, Design de Moda, Cultura Urbana, Poesia e Educação.

Maurício Duarte Mazza

Mestre em Design e Professor dos cursos Design de Games e Curso Tecnólogo em Produção Multimídia – Design de Animação da Universidade Anhembi Morumbi e de Imagem Eletrônica – Animação no curso de Design da ESPM – Escola Superior de Propaganda e Marketing. Atuando em animação, artes, publicidade, tecnologia, jogos eletrônicos, design, cinema, FPV(First Person View), Drones e imagens aéreas.

Odair Gaspar

Mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi. Graduado em em Engenharia Industrial Mecânica pela Universidade Santa Cecília (UNISANTA). Docente da Universidade Anhembi Morumbi, no curso de graduação em Design de Games. Docente do Senac Lapa Tito, no curso de pós-graduação Games: Produção e Programação. Atua no desenvolvimento e produção de videogames como Level Designer, na Perceptum Software Ltda.

Paulo César Longhue

Mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi, – Laureat International Universities, com graduação em Artes Plásticas pela Faculdade Paulista de Artes. Atualmente é servidor público federal, Diretor da Divisão de Comunicação Visual, Desenho Gráfico e Comunicações do Tribunal Regional Federal da 3ª Região. Tem experiência na área de comunicação visual e design gráfico, com ênfase em processos gráficos, atuando principalmente nos seguintes temas: design, visual, arte, comunicação.

Rafael Ribeiro Severino Nunes

Professor e Pesquisador, de formação transdisciplinar é Mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi (UAM-2009); Graduado em Comunicação Social com ênfase em Publicidade e Propaganda pela Escola Superior de Administração Marketing e Comunicação (ESAMC / UBERLÂNDIA – 2005); Graduando em Psicologia pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG / ITUIUTABA – 2022). Como pesquisador, tem interesse pelo potencial psicoterapêutico das substâncias enteógenas e psicodélicas, especialmente a Psilocibina e a Dimetiltriptamina (DMT) utilizadas em ambiente controlado e assistido; os estados holotrópicos de consciência induzidos por essas substâncias bem como os fenômenos das experiências subjetivas mística e de dissolução do ego.

Regina Maria Alves Dias

Arquiteta e urbanista com mestrado em Design. Pesquisa em cenografia nos desfiles de Moda. Atuação como arquiteta de projetos comerciais, residenciais. Atualmente leciona em disciplinas nos cursos de Arquitetura, Design de Interiores e Moda.

Regina Barbosa Ramos

Doutora em Design pela Universidade Anhembi Morumbi, bacharel em Negócios da Moda com Habilitação em Design de Moda (2006) e Mestre em Design pela mesma IES (2009). Atualmente é professora da Universidade Anhembi Morumbi, e STEAM Professor na Escola Antonieta e Leon Feffer-Peretz (Alef Peretz), tendo atuado também como docente em cursos de pós-graduação no SENAC-SP e na Universidade Anhembi Morumbi.. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em MODA, atuando principalmente nos seguintes temas: design, moda, design de moda, têxteis e autoria coletiva. É ilustradora e coordena desde 2016, a criação e desenvolvimento de coleção do Projeto Pérola, desenvolvido pelo Coletivo Moda e Resiliência, atividade de extensão dos Bacharelados em Design e Negócios da Moda da universidade Anhembi Morumbi.

Rui Sérgio Dias Alão

Possui graduação em arquitetura e urbanismo pela Universidade de São Paulo, especialização em Design de Hipermídia, mestrado em Design pela Universidade Anhembi Morumbi e doutorado em Design e Arquitetura pela USP. Atualmente é professor de pós graduação no Centro Universitário Belas Artes nos cursos Direção de Arte em Comunicação e Design Digital e Novas Mídias e de graduação no curso de Design Gráfico, e na Escola Panamericana de Arte no curso de Design Digital. Tem experiência na área de Design Digital, atuando principalmente nos seguintes temas: complexidade, design, metadesign, hipermídia, novas mídias, fenômenos emergentes e design digital.

Tatiana Azzi Roizenbruch

Mestre em Design, Arte e Tecnologia pela Universidade Anhembi Morumbi (UAM/SP – 2009). Bacharel em Design Industrial – Projeto de Produto pela Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG – 2005). Professora dos cursos de Design Gráfico e Design de Produto da Escola de Design, UEMG. Pesquisadora do CEDGEM – Centro de Estudos em Design de Gemas e Jóias e Professora da Pós-Graduação em Design de Gemais e Joias da mesma instituição. Professora do MBA em Direção Criativa de Moda do Centro Universitário UNA. Sócia e diretora de criação da Adô, marca onde desenvolve produtos e projetos que buscam a relação entre design, arte e moda.